A Voz do Ator
Foi observando a forte procura por parte dos profissionais das
Artes Cênicas em aulas de canto que reparei a vontade que eles tinham em
explorar o seu próprio instrumento. Porém, junto à essa vontade
havia sempre um grande despreparo vocal, falta de musicalidade e
consciência corporal. Reparei uma enorme lacuna na preparação destes novos
artistas.
Assim, resolvi listar os benefícios que a
técnica vocal e as aulas de canto podem propiciar para os atores e o
quanto eles podem ampliar a exploração da sua voz artística, partindo da
consciência do trato vocal através da ressonância, do desenvolvimento das
pregas vocais que possibilita o trabalho da musculatura laríngea ao máximo, e a
integração e homogeneidade da voz falada/cantada e corpo/voz.
A cada dia postarei um tópico, falando mais sobre o assunto!
1- Noção de TEMPO e ESPAÇO
Desenvolvimento da Métrica e Rítmica
A música desenvolve grande noção de tempo
e espaço. Observando o pulso, o aluno/cantor é capaz de distribuir a frase da
sua canção em um período determinado da música. Dessa forma ele cria a
percepção da proporção, de subdivisão, de métrica e rítmica.
O ator já tem um pouco desse conhecimento,
porém de outra forma. Ele tem a observação de ritmo da cena,
do ritmo da fala, porém poderá ser explorado e potencializado com os itens
citados acima, criando maior domínio do seu texto falado e/ou cantado, já que a
parte rítmica na música exige mais definição e precisão.
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